poniedziałek, 21 listopada 2011

św. Piotr

Piotr Apostoł jest uważany przez Kościół katolicki za pierwszego papieża, męczennik chrześcijański, święty kościoła katolickiego i prawosławnego.
W ikonografii przedstawiany jest jako łysiejący, siwy, brodaty starzec, w dłoni trzyma dwa klucze (srebrny i złoty) symbolizujące klucze Królestwa Bożego.Innymi atrybutami Apostoła są: anioł, kajdany, kogut, odwrócony krzyż, księga, łódź, zwój, pastorał, ryba, sieci, skała - stanowiące aluzje do wydarzeń w jego życiu.

(1295) - Giotto di Bondone

(1330) - Lippo Memmi

(1369) - Lorenzo Veneziano

(1390) - Andrea di Vanni d'Andrea 
(1405) - Lorenzo Monaco

(1426) - Masaccio

(1450) - Fra Carnevale

(1473) - Francesco del Cossa

(1501-04) - Michelangelo Buonarroti
(1530) - Vasco Fernandes

(1600-01) - Caravaggio

(1605) - El Greco

(1611) - Peter Paul Rubens

(1613) - El Greco

(1614) - El Greco

(1615-16) - Bartolomeo Manfredi

(1618-19) - Guercino

(1708-13) - Pierre Etienne Monnot

(1823-25) - Francisco de Goya Y Lucientes

(ok. 1600) - Lionello Spada

(ok. 1620) - Jusepe de Ribera

Sztuka Starożytnej Mezopotamii


Sztuka Starożytnej Mezopotamii

Co należy umieć rozpoznać:

 - ziggurat z Ur (rekonstrukcja)
 - sztandar z Ur
 - figurka złotego kozła z Ur
 - posążek Gudei z Lagasz
 - stela kodeksu Hammurabiego
 - płaskorzeźba Zraniona Lwica – pałac Assurbanipala w Niniwie
 - wiszące ogrody Semiramidy
 - Brama Isztar w Babilonie

Sztuka sumeryjska i akadyjska

- od ok 4000r. p.n.e. do ok 2400r. p.n.e. (opanowanie Mezopotamii przez lud Akadów)
 - w miastach-państwach: Ur, Uruk, Eridu, Lagasz, Girsu, Nippur.

Architektura:
 - miasta otoczone murami obronnymi
 - domy z izbami skupionymi wokół dziedzińca
 - w centrum miasta ośrodek kultowy – świątynia (z której następnie rozwinął się zigurat)
 - pałac władcy

materiały:
 - suszona cegła
 - w budowlach reprezentacyjnych okładano mur paloną cegłą
 - spoiwem był muł oraz smoła bitumiczna.

Rzeźba:
 tematyka przedstawień: sceny mitologiczne, historyczne i kultowe.
 - przedstawienia figur w pozie modlitewnej, o uproszczonych geometrycznie kształtach, z charakterystycznie skrzyżowanymi na piersi rękami i dużą głową z podkreślonymi oczami, nosem i ustami.
 -   figurki wotywne z terakoty lub alabastru
 -   kamienne rzeźby przedstawiające zgeometryzowane postacie ludzkie
 -   kamienne wazy reliefowe (np. waza z Uruk)
 -   wazy z metalu (np. srebrna waza Entemeny)
 - stele pamiątkowe (np. stela Eanatuma) i reliefy o kompozycji pasowej, izokefalicznej, z wyeksponowaną postacią władcy (twarz i nogi z profilu, tors en face)

Dzieła:
1. Zigurat z Ur (zwany przez Sumerów Etemennigur)
- wybudowany około 2100r. p.n.e. przez Urnammu i Szulgiego w mieście Ur
- budowa schodkowana trójstopniowo, zwężającą się ku górze
- była to wieża sakralna poświęcona bogu księżyca
- pierwotna budowla wzniesiona na fundamencie o wymiarach 65×43 m., była wysoka na ok. 21 m, dziś sięga ok. 13 m.
- rdzeń składał się z cegły suszonej i był obłożony wypalaną cegłą
- przypuszcza się, że na najwyższym tarasie stała niewielka kaplica, do której prowadziły schody
- tarasy połączone były pochylniami
- pochylone ściany zdobione były niszami i ryzalitami
- gruntownej konserwacji został poddany przez sir Leonarda Wooley’a na początku XX w.

2. Sztandar z Ur
- sztandar jest przedmiotem w kształcie grubego klina z drewna o wymiarach 44x20cm odnaleziony w grobach „królewskich”
- datowany na ok. 2600 p.n.e.
- technika inkrustacji
- jego szersze boki są zdobione mozaiką z lapis-lazuli, kornaliny i macicy perłowej ułożoną na podłożu bitumicznym
- kompozycja podzielona na 3 pasy ukazujące dwa ważne wydarzenia: zwycięską wojnę i ucztę wydaną z okazji przywrócenia pokoju
- niestety zachowane w bardzo złym stanie

3. Posążek Gudei, władcy Lagasz
- wykonany z diorytu
- zwartą kompozycją
- o przysadzistych proporcjach
- starano się oddać indywidualne rysy twarzy
-  posąg siedzącego Gudei przechowywany jest w Luwrze

Sztuka babilońska

stela – rodzaj pomnika nagrobnego, wykonywany z marmuru lub miękkiego kamienia; głównym motywem przedstawień był zmarły, najczęściej w scenie pożegnania lub uczty.

4. Stela Hammurabiego (1760r. p.n.e.)
- reprezentuje relief starobabiloński
- wysoki poziom artystyczny
- nowatorstwo formy – portretowe ujęcie twarzy króla oraz próba trójwymiarowego modelunku postaci
- znaleziona w Suzie (wys .2,25 m) jako pochodzące z Babilonii trofeum wojenne

Hammurabi z ręką podniesioną w geście modlitewnym stoi przed siedzącym na tronie Szamaszem, bogiem słońca i sprawiedliwości, który wręcza królowi symbole władzy. Król mimo posiadanej potęgi, nie kazał nigdy przedstawić się jako równy bogom. Przeciwnie, scena ukazuje pełną uszanowania postawę, sugerując, że bóg jest rzeczywistym prawodawcą. Za bogiem wykwitają promienie, widoczne nad jego ramionami. Szamasz jest odziany w szatę typową dla bóstw w okresie sumeryjskim. W jednej ręce trzyma berło i pierścień, głowę wieńczy tiara z czterema rogami. Hammurabi ubrany jest jak Gudea, w płaszcz zarzucony na lewe ramię, prawe ramię pozostaje obnażone. Wielka broda i profil, w którym zamiast prostego nosa, będącego przedłużeniem linii czoła, pojawia się krzywizna, podkreślająca odmienność etniczną. Każdy szczegół reliefu opracowany został z niezwykłą pieczołowitością.

Temat sacra conversazione – siedzący bóg pogrążony w rozmowie z monarchą – pojawia się wielokrotnie w reliefowych scenach, których bohaterami są późniejsi władcy babilońscy. Poniżej słup z diorytu pokryty jest pismem klinowym z tekstem kodeksu ogłoszonego w 32 roku panowania.

5. Brama Isztar
- wzniesiona za panowania Nabuchodonozora II
- poświęcona była bogini Isztar
- otwierała tzw. drogę procesyjną, która ciągnęła się aż do świątyni Marduka – Esagila.
- był to tzw. obiekt bramny (obiekt tworzyły w zasadzie dwie bramy połączone przejściem), składający się z czterech wież na planie kwadratu, zwieńczonych krenelażem, który zresztą był również na murach łączących wieże
- funkcje obronne
- Brama Isztar oblicowana była glazurowaną cegłą w kolorze niebieskim
- wyobrażenia 575 zwierząt, które symbolizowały poszczególne bóstwa: smoki – Marduka, byki – Adada i lwy – Isztar
- podobną konstrukcję miała brama Nergala w Niniwie
- charakterystyczną cechą Bramy Isztar jest ogromna paleta barw, jakie były zastosowane w jej dekoracji
- obecnie zrekonstruowana Brama Isztar znajduje się w Berlinie w Muzeum Pergamońskim
 - w Iraku natomiast wykonano jej replikę, będącą tam dużą atrakcją turystyczną Babilonu

Sztuka asyryjska

5. płaskorzeźba Zraniona Lwica – pałac Assurbanipala w Niniwie
- relief wypukły
- precyzja szczegółu, pomimo generalizacji przejrzysta
- najczęściej pasowa kompozycja
- studium anatomii, zwłaszcza zwierząt
- wyobrażonych z mistrzowską ekspresją i trafną obserwacją ruchu


Sztuka Perska

- sztuka dworska, nacechowana uroczystą powagą i monumentalizmem, świadcząca o potędze władców

W architekturze:
 - wyróżniały się wspaniałe założenia pałacowe (Suza, Persepolis, Pasargady) z wielkimi salami audiencyjnymi (apadanami), wspartymi na kolumnach z kapitelami w kształcie dwóch protomów byka, reprezentacyjnymi schodami zdobionymi reliefami, bramami dekorowanymi postaciami uskrzydlonych byków o ludzkich głowach
- ściany zdobiono glazurowaną cegłą lub kamiennymi reliefami (ortostaty)


Inne
Lamassu to uskrzydlone byki lub lwy o ludzkich głowach.


Bibliografia:
D. Stępień, W. Sygut - Sztuka w zasięgu ręki ; wyd. MAC edukacja
Słownik terminologiczny sztuk pięknych; Wydawnictwo Naukowe PWN


ziggurat z Ur (rekonstrukcja)



sztandar z Ur

figurka złotego kozła z Ur

posążek Gudei z Lagasz

stela kodeksu Hammurabiego

płaskorzeźba Zraniona Lwica – pałac Assurbanipala w Niniwie

wiszące ogrody Semiramidy

Brama Isztar w Babilonie

św. Weronika

Święta Weronika była jerozolimską matroną, która towarzyszyła Jezusowi w Jego Drodze Krzyżowej. Według Nowego Testamentu Weronika otarła Chrystusowi twarz białą chustą, na której pojawiło się bolesne oblicze Jezusa.
W ikonografii atrybutem świętej Weroniki jest veraicon, czyli owa chusta z odbiciem twarzy Chrystusa.

(1410) - Robert Campin

(1420) - Master of Saint Veronica

(1420) - Master of Saint Veronica

(1440-45) - Rogier Van der Weyden

(1470) - Hans Memling

(1510) - Albrecht Dürer

(1515) - Jacopo Pontormo

(1540) Jacopo Bassano

(1580) - El Greco


niedziela, 20 listopada 2011

Sztuka prehistoryczna



Co należy umieć rozpoznać:

- Wenus z Willendorfu
- malowidła z Lascaux
- zespół Stonehenge (plan, bryła)
- zabudowa Biskupina

TRADYCYJNY PODZIAŁ PRADZIEJÓW

 - człowiek – od ok. Miliona lat temu (na ziemiach polskich ok. 200 tys. lat p.n.e.)
 - paleolit – starsza epoka kamienna (od ok. 550 tys. lat p.n.e.)
 - mezolit – środkowa epoka kamienna (od ok. 8 tys. lat p.n.e.)
 - neolit – młodsza epoka kamienna (od ok. 6 tys. lat p.n.e.)
 - epoka brązu (do 700 r. p.n.e.)
 - epoka żelaza (do 450 r. p.n.e.)
 - okres wędrówek ludów ( do 650 r. n.e.)

Warunki rozwoju sztuki

- początek sztuki – młodszy paleolit
(już od 25 000 – 10 000 r. p.n.e. można mówić o sztuce na wysokim poziomie artystycznym)
- życie uzależnione od przyrody -  koczowniczy tryb życia (lato - szałasy, zima -  jaskinie)
- drobna rzeźba, ozdoby pełniące funkcje amuletów (znalezione na terenach dzisiejszej Francji, Rosji, Czech)
- miejsca występowania sztuki prehistorycznej: od Uralu po Ocean Atlantycki; najwięcej południowo – zachodnia Europa Pireneje, Góry Kantabryjskie
- mezolit/neolit – ocieplenie klimatu à gospodarka osiadła
·         Rozwój rzemiosła – tkactwo, garncarstwo
·         Rozwój budownictwa
·         Rozwój gospodarki i kultury
·         Wynalezienie brązu, potem żelaza
- następował rozwój pierwszych cywilizacji
- neolit / epoka brązu – sztuka mobilna (ruchoma) – drobna rzeźba, ozdoby, ceramika

Cywilizacja – poziom rozwoju społeczeństwa o charakterystycznej kulturze materialnej, rozwijające się na danym obszarze

SZTUKA OKRESU PALEOLITU

* początki twórczości plastycznej, ale nie dzieła sztuki
- pierwsze relikty (zabytki) twórczości plastycznej – ok. 50 tys. lat temu à kości, płytki kamienne pokryte nacięciami (nacięcia uszeregowane w celowy, przemyślany sposób – symbol myśli i pojęć)
- znak graficzny – plastyczny
- ok 50 tys. lat temu zaczęto używać barw – smarowano kości ochrą (brunatnoczerwona glinka)
- zbierano muszle i kamyki, wywiercano otwory – używano jako amulety (wisiorki)
- koczowniczy tryb życia (zbieractwo, łowiectwo) – obróbka krzemienia – ćwiczenie oczu, ręki, nabywanie sprawności, biegłość w realizacji pomyślanego zamierzenia
- 25 – 10 tys. lat p.n.e. – istnienie dzieł sztuki; wysoki poziom artystyczny à malarstwo jakskiniowe i drobna rzeźba

* malarstwo jaskiniowe (Francja, Hiszpania)
- grota Lascaux (odkryta w 1940 r. przez chłopców z pobliskiego miasteczka) – tematyka zwierzęca
* drobna rzeźba – pierwsze ukazanie postaci ludzkiej * figurki kobiety-matki (podkreślone cechy macierzyństwa)

malarstwo jaskiniowe

- w malarstwie rzadko występuje postać ludzka (w porównaniu z postaciami zwierząt jest pokazywana schematycznie)
- późniejsze wizerunki ukazują sceny z polowań, walk i życia codziennego (malowidła naskalne z obszaru Sahary)
- umowne znaki abstrakcyjne (towarzyszące malowidłom) * symbole płci lub zawiłe, do dziś nierozszyfrowane ciągi znaków
- nie wiadomo w jakim celu malowano wizerunki zwierząt (wyczucie, podziw dla ich siły, zręczności, piękna; świetnie uchwycone w ruchu – inne, ukryte znaczenie)
* sposób łączenia gatunków zwierząt: w pary; inne są przeciwstawne, niektóre nakładane na siebie
- groty z malowidłami – miejsca kultu
* wizerunki zwierząt miały znaczenie kultowe (skomplikowany system poglądów na walkę, życie, miłość, śmierć, zależność między światem zwierząt a światem ludzi)
*sposób symboliczny, umowny, znany tylko ówczesnemu człowiekowi – charakter magiczny (prehistoryczni myśliwi łatwiej upolują zwierzę mając nad nim „władzę” dzięki utrwaleniu jego podobizny na skale)

warsztat artysty prehistorycznego

-  rysunek ryty w skale, kontur wypełniony farbą
- farba wymieszana z wodą lub tłuszczem, rozmieszczana za pomocą palców, dmuchawek lub pędzli z włosia
- barwniki: ochra - naturalny, trwały barwnik ziemny pochodzenia mineralnego – uwodnione tlenki żelaza  przez prażenie uzyskiwano różne odcienie od zółci przez czerwień po fiolet
Czerń – zwęglanie w zamknięciu kości zwierzęcych
Podłoże – naturalna biel skały wapiennej
- „szkicowniki” (wprawki)  – ćwiczenia ręki, wzorce postaci zwierząt wykonane rylcem na małych płytkach kościanych i kamiennych
- środki artystyczne – kreska, linia (schematyczny kontur, giętka linia o zmiennej grubości) i plama barwna (początkowo płaska, o jednolitym natężeniu walorowym i jednakowym nasyceniu)
* z czasem wnętrze konturu wypełniły różne tony barwnych plam
Walor – stopień jasności danej barwy, stosowanie do uwydatnienia mięśni zwierząt
- wrażenie bryłowatości (malowidła z Altamiry w Hiszpani)

* rozwój i bogactwo środków wyrazu – zmiana sposobu przedstawiania postaci (od schematycznych uproszczeń do coraz większego realizmu; od ilustracji pojęć do obserwacji natury)
Początkowo znaki à głowy i części zwierząt à całe zwierzęta profilem (uchwycone w ruchu, masywne tułowia, krótkie kończyny)
- skupiano się na uchwyceniu ruchu
- stopniowe dokładniejsze dopracowanie wizerunków, szczegółowość, proporcje zgodne z naturą


SZTUKA OKRESU NEOLITU I BRĄZU

- ok 10 tys. lat temu malarstwo jaskiniowe w Europie zanika
- pojawia się sztuka użytkowa (ceramika, początek architektury) i sztuka zdobnicza
- życie osiadłe, hodowla zwierząt, uprawa ziemi, tkactwo, wyrób ceramiki (przekształcenie naturalnego otoczenia)

architektura

Domostwa – prymitywne: szałasy, ziemianki, nawodne budowle na palach
- początki architektury monumentalnej (olbrzymie, ociosane kamienie – megality – na wybrzeżach Europy północnej)
Menhiry – potężne, pionowo stojące, pojedynczo, w szeregach lub kręgach (czasem kręgi zamknięte jeden w drugim); centrum – miejsce składania ofiar
Początki architektury sakralnej – prawdopodobnie kult Słońca
- inne – zamknięte komory grobowe
- symboliczne bramy wiodące do wnętrza kręgu (dwa pionowe głazy nakryte trzecim – poziomym)
- sztuka o funkcji użytkowej (architektura, ceramika, tkactwo)
- sztuka o funkcji dekoracyjnej – zdobione naczynia z gliny, narzędzia, broń, biżuteria (wysoka precyzja wykonania)
  • rozwój rzemiosła – zręczność, wyobraźnia, poczucie formy

Motywy składają się na ornament; powtarzające się elementy – motywy: ornamentalne, geometryczne, organiczne, dekoracyjne, uproszczone postaci ludzi i zwierząt

Ornament – kompozycja rytmiczna, otwarta, czasem o przebiegu pasowym, niekiedy symetryczny; pozostaje w ścisłym związku z przedmiotem, który zdobi;
- pasy obiegające naczynia – podkreślają naturalny kształt i wyodrębniają charakterystyczne miejsca

Scyci – lud pasterski zamieszkujący tereny Europy i Azji (od Karpat po Ałtaj) – IX-IV w. p.n.e. àzłote wyroby

rzeźba

- drobne figurki ludzi i zwierząt
- neolit: kamienne posągi bóstw – idole (uproszczone kształty, brak bezpośredniej inspiracji przyrodą, forma uogólniona)

WNIOSKI

- od schyłku paleolitu sztuka nie naśladuje natury ale wyraża idee
- podstawowe funkcje sztuki:
* malarstwo jaskiniowe i rzeźba – rola ideowa
* ozdoby rzemiosła artystycznego – funkcja estetyczna
* architektura – funkcja użytkowa i ideowa


Bibliografia:
- Barbara Osińska Sztuka i czas; wyd. WSiP


malowidło z Lascaux

Wenus z Willendorfu

Stonehenge - rekonstrukcja i plan

Stonehenge

Biskupin - plan